Компания Московский Праздничный Двор

наш телефон:
+7 916-154-93-91

наш адрес:
г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 21, 
4 проходная, оф. 506

E-mail:
mos-prazdvor@yandex.ru

Контакты

 

Студия «арт.Фигаро»

Адрес: г. Москва,

ул. Электрозаводская,

4 проходная, оф. 506

 

Тел.: +7 916 154-93-91

 

Яндекс.Метрика

Цирковые

                    

 

                                                            2l87pc7gi7

Популярность циркового искусства связана с тягой человека к совершенству, к чуду, к мечте, уводящей за пределы обычной жизни и открывающей новые возможности. Артисты цирка демонстрируют силу, ловкость, смелость, недоступные обычному зрителю.

Сначала зарождения циркового искусства не существовало четких разграничений в области сценического костюма. Артисты зачастую выступали в привычных для зрителя одеждах, поддерживающих моду и традиции времени. К 1770-м годам цирковой и сценический костюм начали совершенствоваться как самостоятельная область развития в истории костюма. С развитием циркового и сценического искусства, возникла потребность в профессиональных художниках оформителях, декораторах и костюмерах. Художник по костюму должен был  в совершенстве знать цирковые номера и артистов, создающих их. Он становится  сопостановщиком номера, ищет наиболее выразительную   форму костюма и наиболее эффектное оформление номера. Это остается актуальным и для современных художников по сценическим костюмам.

Первый профессиональный и использовавшийся по назначению костюм для цирка появился в 1770г. в Лондоне. Филип Астлей основатель цирка и блестящий наездник впервые появился на публике в красной куртке, коротких штанах из черной кожи и треуголке.

Женщины, относившиеся к профессии цирковых артистов, не уступали мужчинам в мастерстве и выполняли не менее сложные, опасные для жизни трюки. Женщина-всадник должна была не только выполнять все прыжки и трюки верхом, но и быть затянутой в тугой корсет, сидя боком на лошади, что значительно ограничивало ее движения и при этом находиться в огромной шляпе с перьями, надежно крепившиеся на голове несколькими крупными и жесткими шпильками. Всадница всегда должна была оставаться элегантной и изящной.

Костюм канатоходцев, которые  были обычным зрелищем на ярмарках по всей Европе от Средневековья до 18-го века, представлял собой камзол, чулки и поверх чулок стеганые штанишки на ватной подкладке, шарообразной формы с разрезами, которые были популярны в мужской одежде 16 века.

С появлением новых цирковых жанров возникала потребность в функциональности и удобстве костюма. Номера воздушных гимнастов отличались грацией, пластикой и подразумевали использование костюма, как «второй кожи». Появлялись талантливые артисты и их имена были связаны с возникновением новых цирковых костюмов.

Леотар Жан Мари Жюли был французским цирковым артистом и первым воздушный гимнастом. Леотар создал номер «Полет с трапеции на трапецию» и другим его великолепным наследием стала часть одежды, названная его именем: леотар - трико, сегодняшний купальник. Оригинальный купальник был трикотажным костюмом. Это обеспечивало свободу передвижения и не представляло опасности запутаться одежде в веревке.

Путешествие зверинца или коллекционирование диких животных существовало еще в Древнем Египте, Греции и Риме. В 1838 году в цирке появился первый укротитель, американец Исаак ван Амбург со своей группой хищников, львом, тигром, леопардом и пантерой. Он был первым дрессировщиком, положившим свою голову в львиную пасть. Его костюм стал символом бесстрашия и смелости. Исаак ввел в цирковую моду красно-алый цвет и возможность использования в сценических костюмах натурального меха в слиянии с металлическими деталями и отделкой.

Создание клоунского наряда было трудоемким процессом, никто из артистов не находил грим и костюм с первого раза. Обычно внешний облик коверного или клоуна артисты находили постепенно, за исключением такого случая, когда костюм передавался из поколения в поколение, как, в «династии» Дуровых. Но даже в этом случае использовались варианты цвета, его фактур и отделок.

Шли годы и цирковые костюмы постепенно совершенствовались. Стало применяться больше разнообразных материалов и новых разработок, эксперименты с цветом не проходили даром и каждый новый костюм теперь это буйство цветов. В цирковую моду входят тематические костюмы в которых прослеживается параллель с названием номера. Номера становятся маленькими представлениями со своими спецэффектами, гримом и костюмами.

Цирковое искусство зародилось еще в древние времена, и существовало наряду с обрядами, зрелищными костюмированными представлениями, карнавалами. Проходили годы, цирк становился самостоятельным видом искусства. Цирковые костюмы параллельно претерпевали изменения и приобретали новые черты от эпохи к эпохе. 

 

Современные костюмы для цирка в наши дни создаются с учетом всех пожеланий актера и режиссера с использованием новых технологий, применяемых в материалах, в аксессуарах, отделке, декоре и применении трансформирующих конструкций в костюме. Они красочны, функциональны, передают образ и раскрывают идею номера. Создаются новые формы и внедряются новейшие технологии, но, не смотря на это, основные силуэты и формы костюмов были созданы при становлении цирка. Если художник по костюму в реализации самых смелых идей предан своему искусству, близкому и понятному зрителю, художественные образы, созданные им, обогащают цирковое искусство.

                                                         

DSC_3746 1  DSC_3658 2  DSC_3093   DSC_3092 3  DSC_2995 4

DSC_3025  DSC_3036 5 DSC_3001  DSC_3006  DSC_3007 6

 

DSC_2955   DSC_2950 7  DSC_3589 8  DSC_2979   DSC_2970 9

DSC_1653 10

 20042407984911b64346f9f11

DSC_4039 12 DSC_4115 13 DSC_4304 14 

DSC_3084  DSC_3048 15 kloun_bolshoy2 16 piero_2_2 17  

Комбинезоны жёлтые 18 фрики 19 

Цветные комбезнизоны 20 Цветные топы 21 Копия 2шт_MG_3128 22

Танцевальные сценические платья   23 Комбезы24 Голуби25  гимнастические платья 26Танцевальные платья Грёзы 27  Комбинизоня1 28  Отражения 29   Спортивные платья 30  спортивные купальники 31